Der senegalesisch-mauretanische Künstler und Bibliothekar Hamedine Kane hält die subtilsten Manifestationen des Lebens fest, die sich überall zeigen, wo er hingeht. In dieser Serie fotografiert er das Innere eines leeren, zerstörten Plastikcontainers, der von China über Europa bis nach Afrika gereist ist – vielleicht über den Hafen von Hamburg. Seine bauchige Form verweist auf den ständigen Kreislauf von Materie und Ideen sowie auf die Energien des „Chaos-Mondes“, die unserem planetaren Dasein zugrunde liegen.

Kanes Sensibilität für die Fragilität dessen, was entsorgt oder zurückgewiesen wird, ist von den Schriften Édouard Glissants über die Elemente – Feuer, Wasser, Wind und Erde – inspiriert. Diese festen Symbole dienen als Kräfte der Beziehung und Transformation, als Metaphern für die dynamischen, unvorhersehbaren Prozesse, durch die Kulturen, Geschichten und Identitäten miteinanderverflochten werden. Glissants Konzept des „Rechts auf Opazität“ basiert auf der Idee, dass Kulturen nicht vollständig transparent füreinander sein müssen. Kanes Leuchtkästen erhellen und verdunkeln zugleich: Sie erzeugen Leuchtkraft, bleiben aber zugleich undurchschaubar. Sie fordern uns auf, in unserem Streben nachneuen Welten, die aus dem Zerbrechen der alten hervorgehen, wachsam zu bleiben.

Hamedine Kane, geboren 1983 in Nouakchott, lebt zwischen Dakar und Brüssel.

Das Werk wird in Zusammenarbeit mit M.Bassy und der Stiftung-Kleist-Museum präsentiert.